비슷한 입맛을 찾습니다

[영화] 아라한 장풍대작전

조경수 — Sun, 8 Feb 2026 16:55:35 +0900

웃기고 재밌었다!
신참에게 도를 전수해서 대가로 만들어 적을 무찌른다는 유구한 플롯을 충실히 따른 영화. 이런 걸 뭐라 하는지 모르지만 쿵푸팬더 라고 보면 된다. 타이그리스도 나온다.

여기서 류승완 감독님의 동생이 류승범님인 걸 처음 알게 되었다. ㅋㅋㅋ 저예산 영화여서 약간 동생아 좀 나와줘라 하고 동생 데리고 찍은 느낌.

2000년 초반의 서울 분위기와 영화 스타일이 여실히 느껴졌다. 코믹이라고 넣은 것도 그 시절 스러운 게 많아서 당황스럽긴 해도 넘길 만했다.

기본 내용은
신참 경찰 유상환 (류승범)이 어느 날 신선인지 도사인지 고수들의 눈에 띄어서 후계자로 길러지는 내용이다. 쿵푸팬더처럼 아무런 기본기도 없지만 타고난 기운이 굉장하고, 타이그리스같은 강력하고 아름다운 사저(師姐) 안의진과 아웅다웅 해가며 무공을 배워나간다.

저예산이지만 액션이 장난아니고
감독이 역시나 구구절절 끌거나 과한 설명이 없어 내 스타일이었다. 예를 들어 맨 처음에 칠선이 푸념하는 장면에서, 5명의 고수가 각기 어떤 사람인지, 현재 무협 사정이 안 좋아서 부업으로 근근히 산다는 점, 새로운 후계자를 찾아야 하는 실정 등을 한방에 해결해버린다. 그 다음에는 굳이 구구절절 누가 누구고 하면서 설명을 하지 않아버린다.
그리고 유상환이 안의진의 가방을 뒤지는 장면이 있는데 사실 개인정보에 민감한 요즘 시대에는 맞지 않는 장면이지만, 한큐에
유상환이 안의진의 생일 알게 되고 + 안의진이 미용아카데미를 가고 싶어한다는 정보를 습득하게끔 정리해버린다.
→ 여기서 유상환이 안의진 생일에 미용아카데미 합격증을 선물해주는 장면으로 이어지며, 위 장면에서 주의깊게 보지 않았으면 왜 아카데미 얘기가 나오는지 알기 어렵다.

안의진 역할을 하신 윤소이님은 정말 처음 보는 얼굴이었지만 연기도 액션도 너무나 자연스러워서 눈에 띄었다. 왜 스크린에서 자주 보지 못했는지 의문일 정도.

추가로 뭔가 무협에 대해 좀 아는 사람이 봐야 알 것 같은 영화였다.
나는 무협지를 한 권 읽다 만 게 다였지만 그 덕분에 주화입마, 마루치 아라치, 칠선의 개념을 쉽게 알 수 있었다. 근데 흑운이 굳이 입 놔두고 텔레파시인지 뭔지 나레이션으로 말하는 건... 아무래도 무협적인 개념이겠지만 좀 웃겼다. 나중에 주화입마의 위험에 처한 자운도 그러던데

아무튼 쿵푸팬더 한국판, 즐거운 무협액션영화로 잘 뽑혀서 재미있었다. 개인적으론 취권, 전우치와 외계+인 영화가 연상되었다.

[영화] 베스트키드: 레전드

조경수 — Mon, 2 Feb 2026 12:34:18 +0900

너무나 가벼운 미국 영화.
뉴욕 배경으로, 쿵푸와 가라테를 버무린다는 컨셉이다.
개인적으로 흥미가 떨어져 중반부에 그만뒀다.

[내용] 스포일러 포함

베이징에서 쿵푸천재로 불리던 리펑은 의사 엄마의 이직으로 뉴욕에 이사 간다.
옆집 피자가게 사장과 그 딸 미아랑 친해지면서, 사장에게 쿵푸를 가르치게 된다. (이 점이 신선했던 게 보통 이런 영화가 항상 사부에게 가르침을 받는 구조였다면, 이번에는 키드가 다른 어른을 가르치는 장면을 만들었다는 것)

사장은 질나쁜 빚쟁이들에게 쫓기고 있었으며 뉴욕 길거리 복싱대회에 나가 이 문제를 해결하려 한다.

한편, 리펑은 미아와 가까워지면서 어쩔 수 없이 미아 전남친과 싸우게 된다. 문제는 미아 전남친도 촉망받는 복서라는 점.
결국 쿵푸사부와 가라테사부를 통해 혼합무술을 시작한다...

[영화] 사관생도 켈리

조경수 — Fri, 2 Jan 2026 14:32:03 +0900

예상외로 아주 재미있게 본 영화다.

디즈니 플러스를 둘러보다가 발견한 영화고
가볍게 보기 좋다.

해맑고 명랑한 고등학생이 엄마의 재혼으로 인해 갑자기 워싱턴주 육군 사관학교에 들어가게 되면서 벌어지는 일이다.

주인공이 굉장히 귀엽고 매력이 넘치기 때문에 그 연기를 보면서 너무나 즐거웠던 영화다.

<내용과 결말>
뉴욕에서 사는 켈리 콜린스는 편집 일을 하는 엄마와 살고 있다. 아빠는 세계 각지를 돌아다니며 사진 찍는데 주로 오지를 방문하는 듯하다. (기자인지 사진작가인지 잘 안 봐서 못 봤지만, 솔직히 주인공의 운명이 다소 가혹해서 차라리 아빠랑 살면 안 되나? 생각했지만 정글에서 사진 찍다가 넘어지는 씬 보고 그건 안 되겠다 깨달았음)

두 사람은 이혼을 했고 엄마는 육군 사령관 남자친구와 결혼하기로 했다.
문제는 새아빠가 사임하고 육사 교장이 되기로 결정했다는 것. 우리 주인공 켈리는 뉴욕에서 하루아침에 워싱턴주의 시골로 가야 할 뿐 아니라 육사에 입학해야 했다! (솔직히 아이의 미래를 송두리째 바꿔버리는 선택을 아무렇지 않게 강요한 엄마와 새아빠가 몹시 부당하다고 생각함...)

하지만 켈리 역시 만만찮은 말괄량이여서 각종 사고를 치고 다닌다. 근데 여기는 나쁜 사람이 단 한 명도 없는 영화기 때문에, 거의 모든 일이 귀여운 수준에서 넘어간다.

켈리와 중대장 제니퍼 스톤은 (당연히) 사사건건 부딪치며 심지어 제니퍼가 점찍은 남자 브래드 릭비를 두고 팽팽하게 경쟁한다. (사실 전혀 팽팽하지 않고 일단 나이대가 안 맞아 보인다. 겉보기에는 켈리가 중3같고 스톤은 고2 릭비는 대3 같음. 무엇보다 켈리가 너무 귀여운데 릭비는 맷 데이먼을 조금 닮은 평범한 남자임)

켈리는 어떤 상황에서도 활력을 잃지 않고 결국 제니퍼 칼라 글로리아와의 우정과
사관학교 의장대 합격을 쟁취하며 사관학교 의장대를 무려 지역대회 2등으로 올리는 데 커다란 공헌을 한다.
(의장대 장면은 중간에 라이벌 학교에서 보인 공연에서 총이 휘리릭 날라다니고 너무 재밌어서 한층 더 의외였다)

끝으로 켈리는 새아빠에게 아빠되는 법을 가르쳐주고 가족으로 받아들이며
친아빠를 절벽에서 구해낸다.

켈리가 우울한 브래드 위해 의장대 율동을 선보이며 위로해주려는 그 장면이 진짜 웃기고 터무니없고 귀여워서 또 보고 싶다.

[영화] 루가루:늑대인간

조경수 — Sun, 3 Nov 2024 21:07:47 +0900

서론이 길고 전개가 느리다.
몽환적인 부분은 아기자기하고 예쁘게 표현했다.

게임으로 빨리 빨려들어가야 하는데 가족의 관계성을 소개하느라 말을 많이 한다.
게임으로 들어가서도 느릿느릿 진행하다가, 난데없이 노래를 부르거나 쓸데없는 이야기로 늑대인간에 대한 대처를 하는둥 마는둥.

늑대인간 CG는... 다소 매끄럽지 않음. 복실복실한 털은 귀엽다.

넷플릭스에서 틀었다가 말았다.

[영화] 뭐 그런 거지 (이하람) 부국제 후기, 감독배우GV

조경수 — Sat, 26 Oct 2024 22:14:49 +0900

이런 GV는 처음이었다. 먼저 감독&배우들 소개를 하고, 관객들과 같이(!) 영화를 관람한 다음 GV를 진행했다.

상영 전 무대인사 때 족히 세네 번 이상 이 영화에 대한 우려를 표해서 묘했다. 독특하다든가, 취향에 안 맞을 수도 있다고 해서 마치 밑밥을 까는 느낌이었다. 그들의 말을 듣고 있으니 이건 독특하다기보다 흔히 말하는 '난해한 독립영화'일 것 같다는 예감이 들었다.

시놉시스는 아래와 같다.

사랑하는 젊은 남녀가 차를 몰고 돌아다니며 살인을 저지른다. 시체, 총, 칼, 로프, 술병 등이 여기저기 어지럽다. 들, 숲, 강, 바다, 도심에 이르기까지, 두 사람, 함께라면 어디든 간다.

이제 보니 시놉시스가 매우 정확했구나 싶다.
백설공주와 사냥꾼은 관객들과 일부러 공유하지 않는 배타적인 관계를 맺은 채 이유 없어보이지만 기준이 분명한 살인을 하고 돌아다닌다. 그게 이야기의 처음이자 끝

아무튼 여기부터는 스포

영화 보고 생각나는 대로 적었다

1. 저예산

감독 이름으로 수놓인 엔딩크레딧을 보면서 모두가 감탄했지만 정말로 영화 내내 저예산의 향기가 났다. 그게 또 이 영화의 매력이라고 생각한다.
영화 보면서 주인공 두 명의 의상이 굉장히 한정적이라서(1인당 2벌 수준) 배우들이 직접 의상을 가져왔겠구나 생각했는데, GV를 들어보니 그 이상으로 배우와 제작진이 서로 자급자족하며 찍은 모양이었다.

카메라며 화질이며 어쩔 수 없는 부분은 익숙해도, 빈번한 후녹음과 음향 문제는 눈에 띄긴 했다 ^^.

예산 때문에 재밌었던 부분이 바 장면이었다.
여주가 어떤 남자와 술을 마시러 갔는데,
에어비앤비st 거실 소파에 나란히 앉아 여느 가정집에 있을 법한 (우리집에도 있는) 크리스탈 잔에 포도주(스)를 따라 먹었다. ㅋㅋㅋ
남주는 그 옆 테이블에서 술을 홀짝이는 컨셉이었지만 보기에는 그저 남의 집 거실 소파 옆에 앉아 크리스털 잔을 들고 있는 느낌이었고..
압권은 바텐더들이었다.
가정집 주방에서 나름의 유니폼을 입고 서있었다 ^^... 여기 바 장면에서 몰입이 깨지고 솔직히 웃겼다... 저예산의 노력은 인정합니다.

2. 여주

여주가 영화 내내 입고 다니는 <빨간 원피스 + 청자켓> 조합은 꽤나 낡은 클리셰다. 개인적 취향으로는 구닥다리 여자주인공 형식이라고 생각하지만... 그것과 별개로 배우는 잘 소화해냈다.
또 그냥 내 눈에는 빨강원피스에 하얀 피부가 백설공주 스타일로 보였다. 게다가 온통 갈색인 사냥꾼이 그녀를 무조건 따라다니고..

중요한 건 백설공주가 외계인이라는 점이다.
외계인 이야기는 나중에 쓰겠지만, 백설은 영화 중간중간 외계 경험을 이야기한다. 시청자들은 그녀가 외계인인지, 정신질환이 있는지 헷갈리게 된다.
하지만 마지막 부분에 불가사의한 능력을 발휘하면서 모든 논란을 종식시킨다(고 생각한다...).

3. 남주

남자는 계속 전쟁을 하고 있다.

그리고 갈색 그 자체다.
맨날 입는 갈색 작업복...은 작업복치고 멋을 부린 것 같지만 아무튼 갈색 피부톤, 그리고 흙빛 안색과 어우러져서 그를 완전갈색인간으로 보이게 한다. 사냥꾼의 완성

4. 둘의 관계

둘은 관객을 따돌리고 자기들만의 독점적 배타적 관계를 형성해나간다. 사실 영화 초반에만 해도 그다지 끈끈해보이지 않았는데 남자 멘트는 또 너 없음 안 돼 수준이었고, 후반 갈수록 둘이 놀다가 죽음을 불사하게 되어버린다.
각자의 배경이라든가, 둘의 관계가 어떻게 형성되었는지 등 설명/암시는 없다. 내 생각에 그게 없는 이유는 감독이 구상하지 않아서 같다. 감독님은 미친 두 사람이 폭력 저지르고 다니며 서로 사랑하는 이 장면을 상상하고 그걸 손수 만들고 싶어서 이 영화를 찍은 것이라는 감상이다.
그래서 (원래는 캐릭터의 배경이란 알면 알수록 즐겁지만) 이 영화는 나도 둘의 배경이 그다지 중요하지 않게 보였다.

처음에 로맨틱 관계는 아니어보였던 두 사람은 육체적 관계로도 나아간다. (나는 내심 플라토닉을 바랐으니 허황된 꿈으로...) 그걸 자꾸 손가락으로 표현하면서 우리에게 보여주고 그것도 모자라 새들을 등장시켜서 노골적으로 알려준다.

이런 그들에게는 임신도 하나의 놀이다.
처음 육체 관계 암시가 나온 다음에 갑자기 여주 배가 불러있길래, 이렇게 오랫동안 둘이 다닌 건가;; 했으나 바로 다음 씬에 처참한 애기 인형을 차에 놓고 달리고 있었다. 내 생각에 임신한 것이 아니라 임신놀이를 한 듯하다. 아마도 어떤 자기들만의 망가진 영혼과 전쟁 상태와 뒤틀린 사회를 향한 체념 섞인 반항이 아닐까....;

초반에는 남자가 "나 없으면 어떻게 할 거야"스러운 질문을 던지고 여자가 글쎄 하면서 넘겼는데,
후반에는 같이 죽기로 결정해서 권총자살을 꾀하는 단계까지 간다.

5. 감독의 말

GV 때 질문을 들어보니 이 감독의 세계관은 계속 이어지고 있다. 예전 작품에서부터.
그리고 이 영화의 시작은 무라카미 하루키의 소설 <빵가게습격>에서 영감을 받았다고 한다. 부부가 빵가게 터는 게 재밌었다고 하네요~
보니 앤 클라이드 구상도 가미되었고, 무엇보다 현 세대 청춘들의 폭력적인 점을 풍자하고 싶었다고 한다. 이 표현을 되풀이하면서 꼭 강조하셨다.
더해서 이방인, 칼리굴라, 제5도살장에도 영감 받았다는 언급이 있었다. 그럴 것 같았다^^

감독님은 20년 이상 요리했다가 영화 만들고 싶어서 감독 시작했고 그 3번째 작품이다.

크레딧 보니 음악도 다 직접 만드셨던데 역시 관련된 질문이 나왔다.
감독님은 요리하던 시절 불면이 심하여 음악-> 힙합에 빠졌는데, 동네의 힙합하는 동생들한테 비트 받아서 쓰기고 하고, 직접 만든 비트도 있고... 신스/일렉 등 쓰면서 젊은 음악을 만들고 싶었다고 한다. 젊은, 독특한, 몽환적인 그런. 클래식은 모차르트 등을 영화에 쓰니 행복하다고 하셨다. 일례로 지구 나오는 부분은 모차르트의 라크리모사를 쓰면서 이 영화 주제를 함축시키고자 했다.

6. 외계인 논쟁

논쟁이라 쓴 이유는 감독님이 외계인을 메타포로 쓴 반면 나는 안 그렇게 받아들였기 때문이다 ^^ ;;

질문 중에 영화 언더더스킨 생각이 많이 난다는 사람이 있었다. 감독님도 그 영화에서 영감을 많이 받았다고 했다. 하지만 감독님의 설명에 따르면...
이 폭력적인 젊은이들이 살해를 하고 다닌다는 현실에 차라리 그들이 외계인이었으면 좋겠다는 마음이었다고 한다. 영화 보는 사람들한테는 외계인으로 보여도 된다고 하나, 감독은 이들을 인간으로 두고 싶었다는 것이다. 그 행보가 너무 폭력적이니 끔찍해서 차라리 외계인이 그랬으면 좋겠다는 생각이라 합니다.. 중간중간 이정민이 설명하는 지구 박살의 이미지 같은 걸 심은 것도, 그런 부분을 전달하고 싶었던 거라 한다.

개인적으로는 두 가지 요인 때문에 주인공들을 외계인으로 생각한다.
하나는 영화 내용이다.
영화 후반에 주인공 두 명이 초능력을 발휘한다. 두 남자에게 각각 쫓기게 되는데, 언령으로 제압한다. 여주가 적한테 죽으라고 하니 고통스럽게 죽기 시작하고, 편하게 죽으라고 해서 단숨에 죽어준다.
남주도 적에게 총 버리라고 했나? 아무튼 무력화시키는 데 성공.

다른 하나는 내 취향 때문이다: 칼을 뺐으면 뭐라도 베어야 한다.
컨텐츠에 평범하지 않은 컨셉을 부여하겠다고 들이민 이상 노잼 선을 타는 건 곤란하다... 마지막에 어린왕자 바이브로 두 외계인이 지구 탈출했다고 해석하는 것이 더 재밌지 않나 하하...

7. 사회비판 요소

감독님은 이 세대의 폭력적 세태를 드러내고 싶었다고 하는데 솔직히.. 사회영화/고어영화를 줄기차게 본 나로서는 둘다 별로 느껴지지 않았다.

갑자기 사회 면을 짚자면... 나는 이 세대가 특별히 폭력적이라고 생각하지도 않는다. 폭력은 고대부터 유구히 내려온 전통으로, 우리가 매스컴을 통해 알지 못했다고 해서 특별히 이전에 폭력이 적었다거나 지금 폭증했다거나 하지 않았다고 본다.

게다가 두 주인공은 요즘 영화치고 특별히 나쁘지도 끔찍하지도 않다. 왜냐하면 일단 기준이 너무 분명하고 선하다. 무조건 "나쁜 사람"만 고른다. 초등학생 납치하려는 사람(아 이것도 비유적인 건 좋았는데 관객들이 못 알아들을까봐 너무 노골적으로 오래 보여줬다),
고등학생에게 (성매매 요구하고) 폭력 휘두른 사람, 주인공들의 차를 강탈하려 한 사람 등...
감독님이 주인공들을 사랑하고 싶어서인지, 아니면 관객들에게 사랑받게 하고 싶어서인지 선악이 분명한 상태에서 살인 관념만 모호한 인간상을 만들어줬다. 보니앤클라이드라기엔 너무 착한~
하긴 진짜 폭력적 세대를 보여주려면 극악무도해야 하는데 또 주인공들이 할머니 때리고 아기 죽이는 건 내 쪽에서 거부니까 할말이 없네.

잔인한 영화냐고 묻는다면 내 기준에는 특별히 기억에 남는 장면이 없었으나 이건 내가 쓸데없이 고어물에 익숙해서 그런 거니 넘어간다...

8. 속도

장면장면을 난해하게 편집하고 조각낸 건 괜찮은데
속도가 너무 느려서 개인적으로 힘들었다. 하나하나 몇 분씩이나 보여주니, 뭐든지 배속으로 보는 고약한 성질을 가진 나로서는

아무튼 이렇게 많이 써낸 걸 보니 어쨌든 재밌게 관람한 모양이다

[영화] 글로리아! (Gloria!, 2024) 부국제 후기, 감독 GV

조경수 — Sun, 6 Oct 2024 07:29:40 +0900

올해 부산국제영화제에 와서 가장 큰 소득이라고 할 수 있는 영화다. 올해의 음악영화로 선정하고 싶을 정도다. 그리고 나만 그렇게 생각하진 않은 것 같다. 영화가 끝나고 우레와 같은 박수에 환호까지 울렸다.
그래서 GV시간에 극장에서 개봉할 예정이라는 말을 듣고 아주 기뻤고 많은 사람에게 추천하고 싶다.

수녀원에 맡겨진 고아들의 음악 이야기다. 말을 하지 못하고 허드렛일만 하는 테레사가 스스로 음악적 재능을 깨우치고, 작곡가/바이올리니스트/피아니스트/첼리스트 친구들과 음악을 매개로 우정을 형성하며 끝내 자신의 길을 개척한다. 친구들은 수녀원 오케스트라에서 음악을 연주하는 루치아, 마리에타, 프루덴차, 베티나 4명이며 이들뿐 아니라 소규모지만 풍부한 오케스트라의 구성 덕분에 영화 전반적으로 화려한 음악을 즐길 수 있다.

모든 음악들이 참 아름다운데 엔딩크레딧도 감독이 직접 만들고 불렀다니 놀라웠다. "글로리아!"는 마르게리타 비카리오 Margherita Vicario 감독의 첫번째 장편 영화다. 그 사실이 믿기지 않을 만큼 완성도가 높은 영화다.

영화를 마치고 감독과의 GV 시간으로 이어졌다.

감독이 밝힌 작업방식이 기억에 남는다.
감독은 이야기를 쓰기 전에 이미 음악들이 거의 머릿속에 있었고 먼저 완성되었다고 한다. 음악이 먼저 있고 음악이 이야기의 바탕이 되어, 그 음악에 이야기/이미지를 덧씌워주는 방식으로 작업을 했다는 것이다.

<줄거리>
1800년, 이탈리아 베니스의 수녀원을 배경으로 한다. 굉장히 시골이라 새로 즉위한 교황이 방문한다는 소식에 뒤집어지면서 총독이 교황을 맞이하는 음악회를 준비한다. 총독은 수녀원을 이끄는 사제 페를리나에게 새로운 곡을 쓰라고 압박한다. 자금난에 시달리는 페를리나는 왕년에 이름을 날리던 작곡가였지만 지금은 매주 똑같은 곡만 반복하는데다 지휘할 기력도 없어 시늉만 겨우 하는 신세다. 그런데 수녀원에 정체모를 좋은 피아노가 숨겨지면서 상황이 바뀐다. 테레사는 우연히 창고에 처박힌 피아노를 보고 밤마다 가지고 놀며 음악을 만들었는데, 프루덴차가 그 모습을 발견하면서 본격적으로 음악이 시작된다. 재능있는 5명의 음악가들은 무능력한 사제 페를리나를 대신해, 교황이 오는 음악회를 직접 꾸려보려 하는데...

[드라마] 스포트라이트는 나의 것, 부국제 후기

조경수 — Sun, 6 Oct 2024 06:40:32 +0900

올해 11월에 넷플릭스에서 시리즈로 개봉 예정인 "스포트라이트는 나의 것"은 부산국제영화제에서 3편을 묶어 한 편의 영화로 올렸다.
드라마인 걸 모르고 예매했지만 확실히 영화치고 꽤 많은 인물들이 나오고, 전개가 빠르지 않다는 점에서 드라마 같다는 생각을 하며 봤다. 이후 GV에서 사실을 알게 되었지만 꽤 재미있게 감상해서 나중에 넷플 공개되면 볼 의향이 있다.

영제는 비슷하게 Born for the Spotlight이지만
원제는 影后다. 영후...말하자면 영화황후다.

대만 영화계를 배경으로, 전설적인 연기로 유명해졌지만 3년째 일 없이 지내는 대배우 저우판부터 카페에서 일하는 틈틈이 오디션을 보러 다니는 배우지망생 아이마까지 다양한 인물들의 이야기가 교차된다. 배우로서의 즐거움과 행복, 우정과 사랑, 성공에 대한 갈망과 허무, 사람들에게서 오는 슬픔과 분노 등등 많은 것을 다루고 있다.

아이마를 보면서 배우 김태리를 닮았다는 생각을 했다. 같이 본 사람은 별로 그런 느낌을 못 받았다고 했다. 배우를 꿈꾸는 아이마는 매사에 꿋꿋한 태도를 가지고 버텨낸다. 오디션에서 어떤 수모를 당해도 그야말로 꿋꿋하게 밀고 나간다.

진짜 닮은 것 같은데...

이제부터 스포있음

그런 아이마가 힘들게 찍은 분량이 통편집된 날 남자친구 품에 안겨서 울던 모습에 마음이 미어졌다. 만약 배우로 성공한다면 후배들에게, 아무리 작은 분량을 하더라도 아무리 통편집 당하더라도 너는 빛나고 있다는 말을 해줄 거라며 아이마는 펑펑 울었다.

그리고 아이마, 난꽈, TB 세 명의 케미가 마음에 들었다.
아이마는 오디션에 나갔다가 난과 (펌킨)를 만나 친해지게 되었다. 난과가 아이마를 파티에 초대했을 때부터 예상되었는데, 과연 펌킨은 있는 집 자제였다. 말하자면 연예인 집안으로, 연예계에서 활발히 활동하는 부모님의 기대에 따라 어렸을 때부터 아역 등으로 여기저기 따라다녔다. 오빠도 감독으로서 좀비영화를 만들고 있으니 할말 다했다. 펌킨은 반강제로 오디션을 보러 다니나 사실 배우가 될 마음가짐도 실력도 갖춰지지 않았다. 영국에서 같은 대학 동기였던 TB의 러브콜도 거절하기 일쑤다.

TB 역시 어머니가 유명배우다. 영국에서 공부한 걸 보면, 난과/TB 두 사람은 아이마와 매우 다른 배경을 지닌데다가 그 배경을 십분 활용하여 영화계에 진출한 것이 분명하다. 이런 배경과 별개로 TB의 능력은 특출나다. TB가 집필한 각본 "와일드캣"은 보여주는 배우/매니저마다 무조건 상 받을 영화라며 출연에 눈독들이니 말이다.

와일드캣은 TB의 자전적인 작품이다. 엄마와 딸의 상호의존적이면서 애증이 공존하는 복잡한 관계를 그려냈다.
여기서 TB 엄마 얘기를 하기 전에, 젊은이들 케미스트리를 마무리 짓고 가자면 누가 봐도 와일드캣의 딸 역할은 우리 아이마가 따내야 전개가 좋아보였다. 문제는 TB가 (엄마 역할에는 심히 엄격한 잣대를 대면서) 딸 역할에 난꽈를 고집한다는 점이었다. 다분히 펌킨이 전여자친구라는 점에서 비롯된 콩깍지라고 생각된다... 하지만 펌킨의 파티에서 TB가 귀엽고 발랄한 아이마를 눈여겨보는 장면이 나오며 새로운 가능성이 타진되었다. (물론 아이마는 매우 잘 어울리는 남자친구가 있고 나는 둘이 헤어지지 않았으면 한다)
착한 아이마는 (철없이 좋은 기회를 걷어차려는) 펌킨을 다독여 오디션장으로 데려간다. 하지만 펌킨은 마지막 순간에 도망가버리고 아이마가 얼떨결에, 하지만 기회를 놓치지 않고, 난과의 이름으로 오디션에 참여한다. 당연히 감독 자격으로 심사하던 TB는 그걸 알아보지만 재밌어하면서 지켜본다. 놀럽게도 아이마의 연기는 뭇 직원들을 불러모을 정도였으며 (;;) 아이마의 오디션이 끝나자 박수가 나왔다. TB는 장난 반으로 아이마에게, 유명인의 딸로 사는 것이 어떤지 물었지만 아이마는 그 순간조차 난과로 돌변하여 연기로 대처한다. (사실 펌킨을 연기할 때 관객 입장에서 좀 부끄러웠는데 장면을 잘 이끌어내서 괜찮게 느껴졌다..)

이 3명의 아가들 말고도 대만의 굵직한 배우들의 스토리가 제각기 산발식 전개되는데 이 와일드캣이 나오면서 드디어 드라마가 큰 줄기를 잡고 흘러가기 시작한다. 다시 말해 모든 인물들이 어떤 형태로든 와일드캣을 중심으로 모이게 된다.

글이 길어져서 각 등장인물에 대해서는 다음에 써야겠다.

[영화] 플로우 (Flow, 2024) 부국제 오픈시네마 후기, 감독 GV

조경수 — Sat, 5 Oct 2024 14:03:36 +0900

부산국제영화제에서 첫 스타트는 야외극장으로 끊었다. 결론부터 말하자면 기대를 안 하고 갔지만 어쨌거나 내 기대와는 좀 다른 영화였다. 일단 스토리를 우선시한다면 추천하지 않는다.

우선 영화를 시작하기에 앞서 감독이 잠시 무대에 올랐다. 준비된 이런저런 질문에 답하는 시간으로, 직접 음악을 신경써서 만들었다는 말에 음악에 대한 기대를 가지게 되었다.
그런데 작중에 카피바라를 넣고 싶어서 카피바라의 소리를 연구하고자 직접 보러 갔으나, 카피바라의 소리가 생각보다 하이피치라서 관객들이 믿지 않을까봐 카피바라는 다른 소리로 대체했다고 하는 것이다. 작중에 나레아션이라든가, 사람 목소리라든가 인간언어는 하나도 나오지 않는다. 오직 고양이 소리, 강아지 소리, 새 소리 등등 동물들의 소리로만 발성이 이뤄진다. 이것의 의도가 혹시 동물들 본연의 모습을 보여주고자 한 것이라면, 굳이 카피바라의 소리는 임의로 더빙할 필요가 있었을까? 오히려 자연 그대로의 모습을 살려야 한다는 게 나의 생각이라서 이 시점에 감독에게 신뢰를 조금 잃었다.

<줄거리>
플로우는 주인공격인 검은 고양이가 이리저리 움직이는 것을 따라가며 시작한다. 개들과 쫓고 쫓기기도 하고, 새로운 새도 만나고... 그러다 갑자기 물이 땅을 덮쳐서 순식간에 집을 잃게 된다. 여우원숭이, 카피바라, 커다란 새 (무슨 새인지 모르겠다), 개들과 만나고 헤어지면서 난관을 헤쳐나가는 이야기다.

스포 없이 이야기하자면 일단 작화 수준이 왔다 갔다 한다. 처음에는 고양이가 무진장 귀엽고 강아지들이 하나하나 털결이 차르르하며 카피바라는 뚱실뚱실하고 커다란 새는 아름답다.
그런데 영화가 길어질수록 흔히 말하는 작붕이 점차 눈에 띄더니 막판에는 꽤 자주 동물들 얼굴이 달라진다...

다음으로 지나치게 인간 중심적인 시각으로 그려낸 동물들이 눈에 띈다.
예를 하나 들자면 어떤 동물은 수집을 너무 좋아해서 물건을 놓질 못하고 거울 보길 즐겨하고 심지어 장신구를 주렁주렁 달고 있고... 이게 진짜 그 동물의 특성이라더라도 너무 인간의 편견이 들어있는 느낌. (근데 그 동물 특성 아닐 듯)
게다가 동물들의 협동이 꽤 인간적이다. 어떤 동물 구하는 게 있는데 그 방식이 너무나 도르래를 이용할 줄 아는 휴먼의 것인 게...

다음으로 스토리 진행이 많이 늘어진다.
거울 좋아하는 동물 한 번 보여주면 됐지 그 거울 보는 거 몇 번이나 계속 보여줄 필요는 없지 않을까.
이 영화가 동물들의 협동이라는 주제도 가지고 있다는데 협동보다는 각 동물들의 귀여움을 뽐내는 게 여러 번이라 긴장감이 다소 떨어졌다.

마지막으로 고민이 느껴지지 않는 스토리가 내게 마이너스로 다가왔다.
여기부터는 스포
모두가 예상 가능하겠지만 고양이가 물난리를 피해 도망다니다가 어쨌든 살아남는 게 전체 스토리라인이다. 그러면 재난이 왜 일어났는지를 설명하는 것까지는 안 바라도 어떻게 재난을 헤쳐나갔는지는 설명해주는 게 좋지 않을까?
물은 한번에 육지를 덮었다가 느닷없이 10초만에 육지에서 내려간다. 너무 갑자기 고양이를 죽을 위기에 밀어넣더니 나무들이 땅에서 솟아난다. 물이 빠진다는 느낌보다는 땅이 밑바닥에서 급격하게 일어나느라고 나무들이 허겁지겁 밀어올려진다. 고양이는 위기에서 벗어나게 된다. 그런데 왜?
게다가 고양이, 개, 카피바라, 여우원숭이는 배에 탔으니 살아남았다 치지만 대형무리인 순록떼는 어떻게 살아남은 건데... 물이 빠지니까 갑자기 순록떼가 공룡떼 달려가듯 고양이를 스쳐지나갔거든
백번 양보해서 홍수가 일종의 불가항력의 재해였다고 치자. 만약 이게 노아의방주/인간심판 컨셉이라면 납득이 가능하다. 인간을 심판하니 나무도 순록도 그냥 살아남은 거다. (그러면 고래는 왜 죽은 건데...) 인간의 존재를 상정하는 이유는 고양이가 인간과 함께 살았기 때문이다. 고양이의 원래 집에는 인간이 썼던 침대, 책상, 인간이 그린 고양이 그림과 인간이 만든 고양이 조각상들이 있었다.
혹은 이게 환경재난의 비유라면 납득할 수 있다. 인간이 일으킨 환경재난은 동물들에게 이해할 수 없이 갑자기 닥치는 고난일 것이다.

물은 어떻게든 납득했다 쳐도 절대 넘어갈 수 없는 장면이 하나 있다. 바로 대형 새의 승천이다.
물이 다 빠지기 직전에 대형 새와 고양이가 웬 높은 곳에 도달한다. 그리고 아름다운 오로라와 휘몰아치며 새와 고양이를 하늘로 두둥실 띄운다. 새는 날갯짓하여 그대로 하늘로 사라지고 고양이는 다시 땅으로 돌아온다. 이때 새와 고양이가 디디고 있던 지점에는 원형 진이 그려져 있다. (안 보여서) 알 수 없는 문자로 채워진 원형 (마법) 진이 무언가를 암시할 텐데 그냥 그렇게 끝났다.

감독
긴츠 질발로디스 Gints ZILBALODIS
라트비아의 영화감독이자 애니메이터. 안시국제애니메이션영화제 콩트르샹상을 수상한 <어웨이>(2019)의 감독으로 유명하다. 신작 <플로우>는 칸영화제 주목할만한시선 부문에 상영된 후 전 세계에서 극찬을 받았다.

[영화] 금고만 화려할 뿐, 아미 오브 더 데드: 도둑들 (Army of Thieves,2021)

조경수 — Wed, 3 Apr 2024 23:10:48 +0900

아미 오브 더 데드: 도둑들

Army of Thieves

2021

금고 여는 장면은 확실히 볼 만하다.

금고털이 영화라면 모름지기

정교하게 돌아가는 금고 내부 장치들,

현란한 주인공의 손놀림과 범죄계획,

그리고 자유분방한 팀원들 간의 쫀쫀한 케미가 기본이라고 생각한다.

이 영화는 1번은 충족,

2번은 절반 달성,

3번은 실패다.

금고 터는 장면을 원래 좋아한다면

이 영화에는 금고가 무려 3개나 나오니, 각 금고를 터는 장면만 쏙쏙 뽑아보면 된다고 말하고 싶다.

사이사이 스토리 전개나 인물 간의 케미는 지루하고 늘어진다.

한 번쯤 킬링타임으로 볼 만하다.

<아미 오브 더 데드>를 안 봐서 이 영화가 왜 프리퀄로 나왔는지 알 수가 없지만

좀비는 별로 안 나온다. 그냥 간접적으로 때우고 지나간다.

전혀 흥미가 생기지 않는 포스터...;

아래부터는 스포

일단 멤버들 간의 케미가 정말 별로다.

소개할 때만 해도 기대감이 좀 있었는데,

만화처럼 땡그란 눈을 두꺼운 뿔테안경으로 더 드라마틱하게 연출한 거구 운전병과

변장귀재 천재해커

두 사람 때문에 신선한 느낌을 받았기 때문이다.

하지만 뻔하디 뻔하게도

주인공의 짝녀 ❤️ 무리의 마초남 커플에

주인공이 난입하는 식으로 흘러가니 참...

이 세 명 삼각관계 세우느라 그나마 새로웠던 두 인물이 변두리로 밀려나 아예 스토리가 없어질 지경에 처했다.

당연히 이 경우 마초남이 개차반으로 전락해서 주인공 둘이 사랑에 빠지게 되는데,

이 상황에서 키스를 보고 싶진 않다구요

이런 말은 좀 그렇지만 남주가 81년생인데 감독이란 걸 알고 본 이상

감독이 여주 데리고 사심 채우네...라는 꼬인 생각이 드는 건 어쩔 수가 없었다 (;;)

여담인데 마초남은 처음 볼 때부터 엑스맨 엄청 닮았다고 생각했다

왼쪽부터 운전병 - 남주 - 엑스맨

두 번째로 금고들은 몹시 마음에 들었다.

주인공은 절대청력을 가지고 있어서 금고 내부 소리를 듣고 한방에 금고를 파해할 수 있다.

이 컨셉 때문에 금고가 전부 아날로그 금고다. 무조건 다이얼 돌려서 풀어야 하는 방식이다.

요즘은 금고 털려면 각종 기상천외한 전자장치가 곁들여져서

단순히 다이얼 잘 돌리고 톱니바퀴 잘 맞춘다고 금고 풀 수 없게끔 영화가 나오는데 (그래서 자르고 부수고 합선하고 난리다)

완전 정통 오리지널 금고에 집중한 건 오랜만이라 재밌었다.

그걸 위해서 니벨룽겐의 반지와 바그너를 데려와서 서사까지 만들어놨다.

그건 그렇고 이 영화가 만듦새가 B급은 아니나참 B급이다 하고 느낀 이유가 있다.케미는 그렇다쳐도 유머가 심각하게 노잼이다.웃긴 포인트가 내 취향이 아니었다.특히 주인공이 유머의 대다수를 담당하는 중에 쿵푸팬더 같아서 웃기지가 않았다.주인공이 난리법석을 피우면서 오두방정 떨면 (쿵푸팬더)그웬이 짜게 식은 표정으로 바라보는 형식이다. (타이그리스)

그냥 내가 이런 유머코드를 쿵푸팬더-타이그리스 관계라고 부른다

마지막으로 인터폴의 역할이 의심스러웠다.

의심스럽다기보다 그냥 존재 자체가 무의미했다.

원래 이런 범죄영화는 주인공 범죄조직을 악착같이 쫓아오는 무서운 자벨경감 역할의 추적자가 있어야 한다.

그걸 소화하기에 인터폴 남자팀장과 여자수하는 참으로 존재감이 미미했다. 그냥 중요한 파트를 안 줬다.

내용

주인공 루드비히 (Matthias Schweighöfer, 배우 Ludwig Dieter)는 평범한 회사원이자꾸준히 금고에 대한 영상을 올리는 유투버이기도 하다.어느 날 그웬돌린 (Gwendoline Starr, 배우 Nathalie Emmanuel)이 영상에 댓글을 남긴다.
순진한 건지 멍청한 건지 루드비히는 그 댓글이 지시하는 대로, 무턱대고 그 낡고 어두운 접선장소에 간다.알고보니 그곳은 금고열기 대회 장소였고 루드비히는 절대청력으로 압도적 1위를 차지한다. (진짜 대단한 게 30초? 만에 마지막 라운드 금고를 뚫어버린다)그웬은 루드비히를 자기 조직의 일원으로 데려간다.그웬은 소매치기의 대가이자 인터폴 수배범이다.코리나 ( Korina Dominguez , 배우 Ruby O. Fee)는 실전도 뛰는 천재 해커다.
브래드 (Brad Cage, 배우 Stuart Martin)는 강도질 총질 모든 것에 능한 범죄자이자 그웬과 같이 인터폴 수배범이다. (뭐 예전에 그웬이랑 브래드가 금고털이범 하나랑 같이 작업하고 다녔는데 금고털이범이 인터폴에 잡히는 바람에 루드비히를 데려오게 되었다는 비하인드가 있긴 한데 자세히 안 봄)롤프까지 해서 5인조 범죄단이다. 롤프 (Rolph, 배우 Guz Khan)는 운전을 끝내주게 잘한다. 라는 컨셉이 있긴 한데 그다지 운전실력을 뽐낼 만한 상황이 주어지지 않았다. 그렇게 잘하면 차에서 떨어진 루드비히 위해서 속도 좀 늦춰주든가 ㅋㅋㅋ

이들이 모여서 전설의 니벨룽겐의 반지 금고 4부작을 털기 시작한다.여기 재밌는 이야기가금고 제작자 한스 바그너는 리하르트 바그너가 만든 니벨룽겐의 반지 스토리에 맞춰서 전설에 길이 남을 위대한 금고 4개를 만든 다음,마지막 금고에 들어가 죽음을 맞이했다.이 금고가 지나치게 완벽한 탓에 어떤 방법으로도 금고를 열 수 없어서어쩔 수 없이 물 속에 금고를 던져버려 수장시켰다. (그냥 흙 속에 묻는 게 낫지 않나?)나머지 3개 금고는 파리, 프라하, 그리고 장크트모리츠에 위치해있다.금고는 일본 부자가 소유하여 거액의 돈이 들어있다.아니 그런데 독일인 금고장인이 만든 금고에 일본 거부가 돈을 넣고 유럽 도시들에 놔둔 걸 독일인 범죄단이 털러 다니는 이 구도가 이게 맞나?

아무튼 첫 번째 금고를 잘 털고두 번째 금고를 터는 와중에 루드비히는 금고가 침입자를 인지하여 방어한다는 걸 깨닫는다.한 치의 어긋남도 용납하지 않는 치밀한 금고였다. 루드비히는 간신히 두 번째 금고를 여는 데 성공하지만,인터폴한테서 도망가던 중에브래드가 루드비히를 일부러 차에서 떨구고 인터폴에게 잡히게끔 버렸다 (안 잡힘)이로 인해 조직에 분열이 생겨서 그웬 vs. 브래드 쌈박질하다가 (거의 드라마 속 엄마아빠 싸우는 모양새)그웬이 달리는 차에서 낙법으로 멋지게 뛰어내린다. ㅋㅋㅋ차는 멈추고 코리나도 짐 싸서 나와 그웬,코리나,루드비히 vs. 브래드,롤프 구도가 형성된다.

세 번째 금고를 털면서코리나가 그웬과 루드비히를 위해 희생하여 체포되고그웬이 브래드를 제압하여 브래드,롤프가 체포되고최종적으로 그웬이 루드비히를 위해 희생하여 체포된다.결국 4인 체포 1인 생존의 결말이다.

[영화] 가장 훈훈한 반전영화 인굿핸즈(In Good Hands,2022)

조경수 — Wed, 13 Apr 2022 17:43:08 +0900

In Good Hands
2022.03.21

1h 44m, 드라마

Director: Ketche
Screenplay: Hakan Bonomo

주인공이 밀라 쿠니스 닮아서, 그리고 애가 귀여워보여서 봤다.

솔직히 기대는 안 했고 클리셰범벅에 적당히 발랄할 것 같다고 생각했다.

그런데 예상을 뒤엎고 매우 아름다운 영화인데다 나름대로 괜찮은 반전이 있어서 정말이지 만족스러웠다.

시한부 주인공의 로맨틱 코미디,

말만 들어도 뻔하고 감성팔이할 것 같아서 피하고 싶어진다.

더 이상 새로운 건 없을 것만 같은 시한부 소재에 이런 신선함을 줄 수 있다니 감동받았다.

자칫하면 음울엔딩인데, 모두가 결국에 행복해지는 결말이라서 흐뭇하게 감상을 마칠 수 있다.

감상포인트가 몇 가지 있다. (스포는 조금)

1. 내가 다 몰입하게 되는 주인공

멜리사 (Aslı Enver)

밀라 쿠니스 닮아서 보기 시작했다고 말했는데,

영화를 보면서 이 배우만의 특별한 매력에 빠졌다.

주인공 멜리사 역을 맡은 Aslı Enver는 터키 배우로 다수의 드라마에 출연했다.

종종 밀라 쿠니스 얼굴이 떠오른 건 부정할 수 없지만, 그에게는 그만의 코미디 감성이 있듯

이 배우도 확실한 캐릭터로 관객을 매료시킨다.

잔 (아들)이랑 놀고 싸우고 보살피고 하는 장면도 좋게 봤지만

특히 작정하고 프라트를 낚으러 간 초반부가 재미있었다.

로맨스를 그다지 좋아하지 않는데도..그래서 느닷없이 바에서 노래 부르는 장면 같은 건 좀 스킵했지만서도...

프라트를 휘어잡는 멜리사의 얼굴과 분위기와 모든 것이 너무 매력적이라서 마치 내가 프라트가 된 것처럼 멜리사만 쳐다봤다. 등장인물에 이입된 적이 별로 없고 심지어 아저씨의 기분을 같이 느낄 줄은 몰랐지만 그만큼 멜리사는 엄청났다. 사람들이 왜 로맨스물에 이입하는지 조금은 이해를 했다.

2. 연기천재 아들

잔을 연기한 Mert Ege는 예고편부터 알 수 있겠지만 굉장히 연기를 잘한다.

세상에 엄마와 자신밖에 없는 것처럼 친밀하고 돈독한 어린 자식인 동시에

자신과 엄마에게 피해 주는 사람들에게 전혀 지지 않고 맞서는 당찬 아이다.

때로는 주변 어른들을 곤란하게 만드는 사고뭉치지만

가족들의 사랑이 몹시 필요한 연약한 아이이기도 하다.그런 연기를 어떻게 그렇게 잘하는지 모르겠다.

그래서 배우의 이야기를 알고 싶었는데, 찾아보니 나이를 비롯해 많은 것들이 알려져 있지 않다.배역 자체가 6살인 만큼 9-14살 정도로 추정되고 있는 모양이다. 확실히 어린 배우인 만큼 보호가 필요하겠다 생각된다.다만 배우 어머니가 운영하는 인스타그램(@mertegeakofficial)과 유투브가 있어서 얼굴을 볼 수 있다.

3. 그밖의 인물들

주인공과 같이 카페에서 일하며 그림 그리는 친구도 선뜻 잔을 맡아주겠다 할 만큼 따뜻하고 또 활발한 매력이 있어서 좋았다. 멜리사가 힘든 중반부를 겪을 때 잔을 잠시 돌봐줄 친구가 있어서 정말 다행이었다.

프라트 얘기도 여기다 쓰려 했는데 스포 없이는 안 될 것 같아서 넘긴다.

아래부터는 스포 주의

4. 반전

(스포주의)

멜리사는 잔과 둘이서 사는 싱글맘이다.

잔의 아빠는 죽었으며 아기 시절 잔과 셋이 찍은 사진만이 남아있다. 그 사진 때문에 관객들이 홀라당 속아넘어간 거다. 나도 한 의심 하는데 반전물이란 걸 몰랐어도 이건 예상 밖이었다. 한창 프라트와 멜리사, 잔 셋의 관계가 친밀하게 발전하는 와중에 영화 중반부에 으레 터지는 사건이 발생한다.

잔이 아빠를 발견한 것이다.

사실 내가 사람 얼굴을 못 외우기 때문에, 그냥 잔이 불안정해서 모르는 중년 아저씨 보고 그러는 줄 알았다.

그런데 정말로 죽은 줄 알았던 사진 속 아빠가 멀쩡히 살아서 모르는 아내와 두 딸이랑 같이 있는 것이었다. 황당하기 짝이 없다. 그냥 이혼한 건데 죽었다고 거짓말을 한 걸까? 프라트도 똑같은 생각을 해서 멜리사에게 어떤 부모가 자식에게 그런 거짓말을 하냐고 추궁했다. 이 시점에서 프라트가 자신보다 잔의 마음을 걱정한다는 게 보여서 그나마 안심이 되었다.

영화는 그로부터 한동안 관객들을 혼란 속에 빠뜨리고 멜리사와 잔, 프라트 모두가 실의 속에서 괴로워하게 냅둔다.

멜리사는 프라트를 찾아가 모든 진실을 털어놓는다.

사실 잔은 프라트의 아들이었다.

프라트가 원나잇을 즐기던 시절, 순진하고 어렸던 멜리사는 프라트에게 반해서 원나잇을 한다. 그날 멜리사는 원나잇이라 생각해서 프라트에게 작별인사를 하지만, 프라트는 다시 돌아오겠다며 책상 위의 퍼즐 한 조각을 들고 간다. 그리고 다시는 돌아오지 않았다. 영화에서 간혹 나오던 퍼즐이 그냥 오브제가 아니라 트라우마의 큰 조각이었던 셈이다. 멜리사는 임신 사실을 알고 연락하려 했지만 어떤 경로로도 닿을 수가 없었다. 프라트는 원나잇에도 피임하지 않는 젊은이였으니 당연히 뭐 한 번 잤던 사람이 연락오는 것 정도야 말끔하게 무시한 것이다.

멜리사는 괴로워했지만 혼자 힘으로 아이와 함께 살기로 결정한다. 그렇게 잘 살아가는데 더 거센 시련이 찾아왔다. 불치병에 걸려 시한부 인생을 살게 된 것이다. 보통 사람이라면 크게 낙심했을 것 같다. 굳센 멜리사는 자신이 세상을 떠난 뒤 잔을 보살펴줄 방법 (친구라든지)을 고민하는데, 때마침 프라트가 제발로 나타났다. 다시 생각해보면 카페에서 프라트와 마주쳤을 때, 나는 멜리사가 먼저 프라트를 발견한 것이 조금 의문이었다. 그러나 그건 연애대상을 발견한 것이 아니라, 자신에게 고통을 남겨줬던 지난날의 사랑을 알아본 장면이었다. 멜리사는 프라트와 몇 번이나 마주치고 오랫동안 자신을 괴롭힌 트라우마, 퍼즐 꿈을 꾸고 나서야 프라트와 잔을 만나게 하기로 결정했다. 초반에 뜬금없이 퍼즐 조각이 나오면서 멜리사가 힘들어했던 것의 이유가 밝혀진 순간이다.

여기까지 영화를 보고 프라트를 용서할 관객은 많지 않을 것 같다. 대표적으론 아무리 원나잇이어도 피임을 하지 않은 죄, 그리고 마치 돌아올 것처럼 기만한 죄가 가장 크다고 보인다. 그러나 이 영화는 나름의 틀을 확실히 지킨다. 나는 그 점이 마음에 들었다. 처음부터 해피엔딩과 사랑스러운 가족의 분위기를 팍팍 풍기면서 진행했으니 그 틀대로 착실히 진행한 것이다. 개인적으로 반전물을 굉장히 좋아하는데, 영화 안에서 스스로 세운 룰과 분위기를 지키지 않으면 아무리 기똥찬 반전이라도 맛이 떨어진다고 생각한다. 예를 들자면 피폐물인 척 하다가 해피엔딩으로 급전개한다든지 그 반대라든지 그런 거.

어쨌거나 프라트는 진심으로 속죄한다. 잔을 돌보며 멜리사의 마지막을 지킨다. 영화는 꽉 닫힌 결말을 준다. 잔과 함께 바다에 놀러간 프라트의 모습으로 마지막을 장식한 것이다. 포인트는 속죄에만 있는 게 아니라고 생각한다. 프라트는 속죄뿐 아니라 그 둘을 진심으로 사랑함으로써 아름다운 결말을 가져왔다.